由石材磚瓦結(jié)構(gòu)的傳統(tǒng)所孕育而出的歐洲建筑師，在面對(duì)木頭青竹搭設(shè)而成的日本合屋時(shí)，也許不愿意承認(rèn)里頭會(huì)有什么能稱(chēng)得上是建筑學(xué)的東西。一直要到非常晚近，在研究西方建筑的人士中，才終于有人懂得欣賞日本雄偉的寺院，贊揚(yáng)它們掠獲人心的完美姿態(tài)。既然連最經(jīng)典的建筑也只受到此種對(duì)待，我們自然難以期待外地人，對(duì)于茶室那精致深邃之美，能夠加以領(lǐng)略，抑或是體會(huì)它在建筑與裝置原則上，截然不同于西方的優(yōu)點(diǎn)所在。
奈良唐招提寺·金堂
茶室（數(shù)寄屋），望文生義且又名副其實(shí)地，不過(guò)就是一間小房間，甚至只是一座小草屋。數(shù)寄屋這個(gè)詞，本義即為“時(shí)興之所”。而近來(lái)，許多茶道流派的大師，紛紛依據(jù)自己心目中茶室的構(gòu)思，對(duì)傳統(tǒng)擺設(shè)改弦易轍，將大量中國(guó)元素納入其中。如此一來(lái)，數(shù)寄屋也可以有“虛空之所”或“不全之所”的意思。就其材質(zhì)特性無(wú)法持久，目的也只是建來(lái)盛載一時(shí)涌現(xiàn)的詩(shī)意而言，茶室不啻是間“時(shí)興之所”；就它在滿(mǎn)足當(dāng)下所追求的美感之外，便完全不做多余的裝飾擺設(shè)而言，茶室確實(shí)是間“虛空之所”；就它刻意留下一些未竟之處，交由想象力來(lái)加以補(bǔ)足而言，正足以作為一處崇拜“缺陷”的圣地，因此也的確是間“不全之所”。
時(shí)至今日，日本的室內(nèi)裝潢，依舊極端簡(jiǎn)潔樸素，在外國(guó)人眼中可說(shuō)是到了無(wú)聊的地步，也是由于我們的建筑觀念，自16世紀(jì)以來(lái)，便深受茶道的理想影響所致。首座獨(dú)立建造的茶室，創(chuàng)始者乃是千宗易，也就是廣為后人所知的千利休。16世紀(jì)時(shí)，身為史上最偉大茶道宗師，在太合秀吉的支持下，千利休制訂出一套相當(dāng)完善的程序規(guī)定，以供參與茶會(huì)之人遵循。在此之前，茶室內(nèi)外該有的設(shè)計(jì)與規(guī)格，則為15世紀(jì)知名大師武野紹鷗所定。
千利休（1522—1591年4月21日）是日本戰(zhàn)國(guó)時(shí)代安土桃山時(shí)代著名的茶道宗師，日本人稱(chēng)茶圣。本名田中與四郎，家紋是“利休梅”。時(shí)人把他與今井宗久、津田宗及合稱(chēng)為“天下三宗匠”。
武野紹鷗（1502—1555），千利休的老師、日本茶道創(chuàng)始人之一。同時(shí)他還是一位連歌師。他的連歌中凝聚了日本人的審美意識(shí)并把這種美的意識(shí)及思維方式與茶世界的表現(xiàn)方式結(jié)合為一。
京都大德寺高桐院·意北軒（1607年由利休宅邸移筑于此）
早期的茶室，僅僅在一般客廳的內(nèi)部，由屏風(fēng)隔出一塊地方，作為集結(jié)品茶之用。這塊被隔出來(lái)的區(qū)間叫作“圍間”，直到現(xiàn)在，凡是附屬于整體房舍、非獨(dú)立建成的茶室，依舊以此為名。至于自為獨(dú)立建物的數(shù)寄屋，組成的部分則包括：一間茶室本體——其空間大小設(shè)計(jì)成一次至多只能容納五人，呼應(yīng)那句“多于美惠三女神，少于九繆斯”；一間用來(lái)在茶會(huì)開(kāi)始前清洗及整裝茶具的準(zhǔn)備室（水屋）；一處玄關(guān)（待合），賓客要先在此等待主人的邀請(qǐng)召喚；以及一段連接“待合”與茶室兩處的庭徑（露地）。
美惠女神：希臘神話(huà)中體現(xiàn)人生所有美好事物的美惠三女神，她們代表了真善美，因此也成為了藝術(shù)家們歌頌的主題之一。她們的名字和人數(shù)隨不同地區(qū)和時(shí)期有許多變化。但在赫西俄德筆下她們有三位，從年輕至年長(zhǎng)分別為：阿格萊亞（“光芒四射的”）、歐佛洛緒涅（“興高采烈的”）、塔利亞（“鮮花盛開(kāi)的”）。在羅馬神話(huà)里她們被稱(chēng)為Gratiae。德?tīng)栰掣浇馁惙扑魉购樱–ephissus）是她們的圣地。
茶室的外觀可說(shuō)是其貌不揚(yáng)。在大小上，甚至不及日本一般人民的住屋。但其建造時(shí)所選用的建材，則是刻意在簡(jiǎn)樸的外表下深藏著高貴。我們切不可忘記，這些呈現(xiàn)于外的結(jié)果，背后可是有著深刻的藝術(shù)洞見(jiàn)。而且，就投注于各種細(xì)節(jié)小處上的心血而言，茶室也許更勝過(guò)那些最富麗堂皇的宮殿寺院。具有一定水平的茶室，比起普通行情的豪宅大院還要所費(fèi)不貲，因其在建材挑選，以及施工技術(shù)上，都極為要求周延細(xì)心與準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)。實(shí)際上，能夠受到茶道大師延請(qǐng)的木工師傅，在同業(yè)中形成一個(gè)特有的光榮族群。出自他們之手的作品，比諸最精致的漆柜也毫不遜色。
茶室不僅與西方的建筑成就大不相同，更與日本自身的建筑楷模差異甚巨。
首先，古老尊貴的日本建物，不論其具有宗教性與否，單就尺寸規(guī)模而論，都還不至于令人小覷。而那些少數(shù)歷經(jīng)數(shù)個(gè)世紀(jì)仍能幸免于祝融之災(zāi)者，其雕梁畫(huà)棟之富麗堂皇，依舊令我們驚艷不已。
直徑二三英尺寬、三四十英尺長(zhǎng)的木頭大柱，透過(guò)繁復(fù)精密、交織錯(cuò)落的支架座托，撐起因沉重的磚瓦斜頂而嘎嘎作響的巨梁。這種建材性質(zhì)和搭建方法，雖然不利于防火，卻特別能夠抗震，且與日本氣候條件適切符合。法隆寺金堂與藥師寺大塔，乃是日本木造建筑確實(shí)能夠長(zhǎng)久保存的例子。它們已經(jīng)完好矗立了約12個(gè)世紀(jì)之久。各處古寺與皇宮的內(nèi)部裝潢，也都相當(dāng)多彩多姿。
法隆寺·金堂
宇治鳳凰堂
建于10世紀(jì)的宇治鳳凰堂，內(nèi)中色彩繽紛，鑲有琉璃與珍珠母的精美頂篷與金箔華蓋，光華依舊可見(jiàn)，更不用說(shuō)那些原本置于墻上的繪畫(huà)與雕刻，其殘留之部分也仍于另處保留。在年代稍后的日光或京都二條城，我們甚至可以見(jiàn)到結(jié)構(gòu)本身的美感，是如何為了裝飾之繁復(fù)而受到犧牲，但不論是在色彩組合，或是各種細(xì)部處理的精巧程度上，它們都足以與阿拉伯或摩爾人風(fēng)格中最為燦爛華麗的建筑藝術(shù)并駕齊驅(qū)。
▎茶室的純凈源自對(duì)禪寺的模仿
茶室所具有的簡(jiǎn)單與純凈源自于對(duì)禪寺的模仿。與其他佛教宗派不同，禪宗寺院的唯一用途，就是作為僧眾的居所。佛堂不是用來(lái)供人參拜或朝圣，反而比較像間教室，供學(xué)僧們聚會(huì)討論，或者練習(xí)禪定。屋里除了中央講臺(tái)后方的壁龕，會(huì)設(shè)有開(kāi)山祖師菩提達(dá)摩，或是佛祖釋迦牟尼，加上隨侍其側(cè)的伽葉及阿難塑像——他們同時(shí)也是最早先的兩位禪宗祖師——除此之外，幾乎可說(shuō)空無(wú)一物。講臺(tái)上供奉的鮮花與束香，只是為了紀(jì)念上述諸圣對(duì)禪門(mén)的貢獻(xiàn)。我們?cè)?jīng)說(shuō)過(guò)禪門(mén)僧侶在達(dá)摩祖師的畫(huà)像前，依序共飲一碗茶的儀式，是日本茶會(huì)的淵源。這里可以附帶一提的是，上述禪宗佛堂講臺(tái)后方的壁龕設(shè)計(jì)，則是日式房間內(nèi)那處用來(lái)放置書(shū)畫(huà)與插花，以陶冶賓客性情、表現(xiàn)主人敬意的空間——“床之間”的原型。
京都最古老禪寺建仁寺·紅葉庭園
每一位偉大的茶人，都是禪的子弟，并且試圖將禪思精神，引進(jìn)到現(xiàn)實(shí)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中。因此茶室與其他茶會(huì)的器具設(shè)備，率皆反映著許許多多的禪宗教義。正統(tǒng)茶室的尺寸，是四疊半榻榻米大小，也就是十平方英尺，此規(guī)定源自于《維摩經(jīng)》中的一個(gè)段落。在這部引人入勝的經(jīng)典中，維摩詰就是在這樣大小的房間里，迎接文殊菩薩以及佛陀的八萬(wàn)四千名弟子；這個(gè)寓言的主旨在于，在佛家理論中，對(duì)于真正達(dá)到大智慧境界的人來(lái)說(shuō)，空間也是一種“空”。
另一方面，“露地”，也就是自“待合”連至茶室本體的庭園小徑，則象征著禪定過(guò)程的第一個(gè)階段：進(jìn)入自明之道。因?yàn)樗淖饔?，正是一面將茶室與外在世界區(qū)隔開(kāi)來(lái)，一面為人們的感官注入一種新鮮感，以利于完全賞味茶室本身追求的唯美精神。步入萬(wàn)年青的搖曳樹(shù)影，踏上亂中有序的碎石小路；路邊散落干枯的松針，石燈籠上布滿(mǎn)青衣。走過(guò)這樣一條庭徑，沒(méi)有人會(huì)忘記自己當(dāng)初的心情，如何不知不覺(jué)地，將所有世俗紛擾拋到九霄云外。這讓人可以雖身處于鬧市中心，卻感到自己位在遠(yuǎn)離文明擾攘的森林。
京都大德寺瑞峰院·露地
在追求這些“靜”與“凈”的效果時(shí)，茶道大師們所呈現(xiàn)出的匠心獨(dú)具，可說(shuō)是精彩萬(wàn)分。不同的茶人，對(duì)于“露地”應(yīng)該激起通過(guò)的賓客何種感覺(jué)，見(jiàn)解也不盡相同。有些人是追求完全的寂然，例如千利休，便主張?jiān)O(shè)計(jì)露地的秘訣就在這首古代歌謠中：
“踽踽獨(dú)行遠(yuǎn)眺望，也無(wú)紅葉也無(wú)花，
深秋薄暮月朦朧，一軒坐望浪淘沙。”
而像小堀遠(yuǎn)州等其他人，則要求不同的效果。遠(yuǎn)州認(rèn)為庭園小徑應(yīng)有的理念是像下面這類(lèi)句子：
“夏夜望海遠(yuǎn)，茂林眺月晦。”
小堀遠(yuǎn)州（1579—1657），繼千利休和古田織部之后的江戶(hù)時(shí)代初期的代表茶人之一。他不但在茶道上獨(dú)樹(shù)一幟，而且也是一位著名造園家。像京都御所、仙洞御所、江戶(hù)城、駿府城、名古屋城等的建筑工程以及南禪寺金地院、大德寺孤蓬庵等，都是在他的指導(dǎo)下建成的。
想要掌握他所欲表達(dá)的意義，并非什么太困難的事。他希望露地創(chuàng)造出一種有如剛剛清醒不久，一方面靈魂還停留在方才夢(mèng)境中的陰暗角落，一方面精神又浸淫在半夢(mèng)半醒的微醺光芒中，因此渴求著坐落于前方另一個(gè)廣袤空間中的自由自在。經(jīng)過(guò)如此安排與設(shè)計(jì)之后，光臨此圣殿的賓客們，來(lái)到門(mén)前自然會(huì)安神寧?kù)o，假如他的身份是武士，當(dāng)然也會(huì)將他的佩刀留在檐下的刀架上。茶室，是已然卓然出世的和平之所。接著這位武士需要彎躬屈膝，跪行而入，以通過(guò)不到三英尺高的矮門(mén)，不論來(lái)者身份多高，都需如此而為。
茶室入口小門(mén)
這項(xiàng)設(shè)計(jì)，可以陶冶賓客謙沖居下的性情。眾人起先在“待合”休息暫待之時(shí)，便互相商定推辭入席順序。待主人召喚后，諸君便依序入內(nèi)，就座的動(dòng)作必須保持安靜，并且需先向主人安置于床之間的書(shū)畫(huà)插花行禮致敬。一直到客人全部入席，除了鐵壺煮水沸騰外，所有聲響騷動(dòng)告一段落，房?jī)?nèi)再度恢復(fù)靜止無(wú)聲之后，主人才會(huì)現(xiàn)身。茶會(huì)所用的壺底鐵片經(jīng)過(guò)特殊設(shè)計(jì)，讓沸水帶動(dòng)出一種特殊的音律，悠然成樂(lè)，有如瀑布回聲轟轟，激起云氣隱隱；又如遠(yuǎn)處之海潮拍岸，碎浪成花；亦如暴雨滂沱，過(guò)竹林窸；或如遠(yuǎn)方山丘，松濤颯颯。茶室斜頂垂檐的高度，只容少許陽(yáng)光射進(jìn)，使得即使是日間，內(nèi)部的光線(xiàn)也不會(huì)太過(guò)耀眼。
從屋頂?shù)降匕?，室?nèi)所有的對(duì)象，色調(diào)都偏淡素；賓客們也需慎選服飾，好與背景顏色協(xié)調(diào)。歲月熟成是最重要的一項(xiàng)特征，凡是新近取得之物，都禁止出現(xiàn)在茶室之內(nèi)，唯有竹制茶筅與麻布拭巾，特準(zhǔn)與周遭整體形成新舊對(duì)比。茶室與茶具看起來(lái)即使再怎么陳舊，卻絕對(duì)是干凈無(wú)比。就算是最黑暗的角落，也都保持著一塵不染，若非如此，主人便不夠資格以茶道大師自處。成為大師的首項(xiàng)基本功，就是通曉打掃、清理、洗刷的要領(lǐng)；畢竟，清掃抹拭也是一門(mén)藝術(shù)。例如，對(duì)待一件年代悠久的金屬藝品，總不能如同肆無(wú)顧忌的荷蘭主婦那般粗暴以對(duì)。
現(xiàn)代茶室設(shè)計(jì)案例
又或是，花瓶滴落的清水其實(shí)并不需要加以抹去，因?yàn)樗凳局端话愕募儍襞c清爽。在這一點(diǎn)上，有一個(gè)關(guān)于千利休的故事，可以說(shuō)明大師心目中的潔凈為何。有一次，利休之子紹安正在打掃刷洗庭徑，利休本人則在旁邊看著。當(dāng)紹安全部打掃完后，“還不夠干凈”，利休吩咐他再掃一次，紹安只好繼續(xù)。又經(jīng)過(guò)一小時(shí)的辛勤努力之后，紹安對(duì)利休說(shuō)：“父親大人，已經(jīng)沒(méi)有東西好清理的了，小徑已經(jīng)刷洗了三次，石燈籠跟樹(shù)梢上都灑了水，苔蘚和地衣看起來(lái)都生氣勃勃，洋溢生機(jī)；哪怕是一根小樹(shù)枝，或者是一片落葉，都不能在地上找到?！崩萋?tīng)了不禁斥責(zé)道：“蠢蛋，庭徑不是這樣掃的?！币贿呎f(shuō)著，一邊步入庭中，抓住—棵樹(shù)干搖將起來(lái)，園內(nèi)登時(shí)灑滿(mǎn)紅黃落葉，片片皆是秋之錦緞！可見(jiàn)利休所欲，并非徒有清凈，更要兼有美感與自然。
桂離宮
茶室有“時(shí)興之所”這樣的名字，暗示著它是一個(gè)容納創(chuàng)意的空間結(jié)構(gòu)，可以符合特定的、個(gè)別的藝術(shù)需求。茶人是去造就茶室，而非受限于茶室。因此茶室的具體樣貌，自始就是為了一時(shí)所好，而非流傳百世。這種人人皆有一間考屬房舍的想法，源自大和民族的遠(yuǎn)古習(xí)俗：根據(jù)我們神道信仰的要求，在家長(zhǎng)去世之后，剩下的家人必須搬離共住的住屋。不過(guò)當(dāng)時(shí)之所以需要這樣做，背后也許有一些衛(wèi)生上的考慮也不一定。另外一項(xiàng)古老習(xí)俗則是，每對(duì)新婚的新人，都應(yīng)該受領(lǐng)一棟新落成的屋子。
受這些習(xí)俗所致，遠(yuǎn)古時(shí)期的國(guó)家首都，一直需要慣常地更遷。伊勢(shì)神宮這座天照女神的最高神社，每二十年重建一次的傳統(tǒng)，即是古代儀式延續(xù)至今日的一個(gè)例子。要實(shí)際遵循這些傳統(tǒng)習(xí)俗，一定得采用我們特有的木材構(gòu)造與工法，方便拆解也方便搭筑的建筑形式不可。如果使用較為耐久的磚瓦石材建筑，當(dāng)初的遷移現(xiàn)象便不可能出現(xiàn)。事實(shí)上，自奈良時(shí)代以后，雖然同為木造建筑，但改采更為巨大堅(jiān)固的中國(guó)式設(shè)計(jì)后，遷都也就很少發(fā)生了。
伊勢(shì)神宮
伊勢(shì)神宮是日本神社的主要代表。神社是崇拜與祭祀神道教中各種神靈的的社屋，是日本宗教建筑中最古老的類(lèi)型。自建造起沒(méi)有外國(guó)人能夠進(jìn)入，直到1957年后才對(duì)外國(guó)人開(kāi)放。伊勢(shì)神宮依照造替制度，每隔20年要把神宮焚毀重建，稱(chēng)神宮式年遷宮。迄今已蓋了六十二次，神宮占地達(dá)5500公頃，其中內(nèi)宮90公頃和外宮90公頃嚴(yán)禁采伐，其神宮林為式年遷宮建筑用木材。
天照女神：日本神話(huà)傳說(shuō)中最核心的女神——太陽(yáng)女神，被奉為日本皇室的祖先，尊為神道教的主神。據(jù)《日本書(shū)紀(jì)》記載，伊奘諾尊在逃離“黃泉國(guó)”的歸途中，在日向國(guó)的橘小戶(hù)阿波岐原，洗刷污穢時(shí)洗左眼生出一美麗女神。因女神出生時(shí)光輝耀天照地，伊奘諾尊甚喜，將其命名為天照大神，送她八坂瓊曲玉，并命其司理高天原(諸神所居之處)。
另一方面，具個(gè)人主義色彩的禪宗思想，于15世紀(jì)時(shí)躍上主導(dǎo)地位，而茶室更讓我們察覺(jué)到，這種思想是如何為古老日本的藝術(shù)理念注入了更深切的意涵。承續(xù)佛教一切無(wú)常的看法，還有以心御物的訓(xùn)勉，禪宗思想將房屋視為身體暫時(shí)的避風(fēng)港。而且就連我們擁有的身體，同樣不過(guò)有如原野中的一座草屋——以四周雜生的草桿綁束而成，雖能用來(lái)遮風(fēng)避雨，但也有點(diǎn)單薄脆弱，終有一天散落開(kāi)來(lái)時(shí)，又回歸隱沒(méi)至原本的荒蕪之中。茶室以其茅草屋頂，訴說(shuō)短暫易逝，以其纖細(xì)支柱，透露脆弱本性，以竹撐暗示輕微，以平凡的選材言明無(wú)所滯礙。因?yàn)閷⒚栏型渡溆谌绱藛渭兒?jiǎn)樸的環(huán)境上，那妙不可言的靈光始能現(xiàn)身于現(xiàn)實(shí)之中，而所謂的永恒，唯有在這種精神世界中，才有可能追尋。
▎茶室的建造遵循對(duì)當(dāng)下的真誠(chéng)
茶室必須依循某種個(gè)別特定的品味來(lái)建造，乃是在遵照一項(xiàng)重要的藝術(shù)原則：若要淋漓盡致地賞玩藝術(shù)，就必定得真誠(chéng)面對(duì)此刻的生活與生命。這并非是說(shuō)無(wú)需考慮將來(lái)人們的觀感，而是應(yīng)當(dāng)更試著去享受當(dāng)下；這也不是在說(shuō)無(wú)需尊重過(guò)去留下的作品，而是應(yīng)該試著將前人的果實(shí)融入自己的胸懷中。
盲從于傳統(tǒng)與公式，只會(huì)禁錮建筑藝術(shù)中個(gè)體性的展現(xiàn)。甚至，當(dāng)今日本對(duì)西方建筑單純的模仿，缺乏目的，又無(wú)自省，此情此景，直教人哀嘆不已。我們也訝異，西方最先進(jìn)國(guó)家的建筑藝術(shù)，為何盡是老調(diào)重彈，不見(jiàn)任何原創(chuàng)。也許你我正歷經(jīng)藝術(shù)的民主化時(shí)代，只能等待有哪一位大師，成為開(kāi)創(chuàng)下一個(gè)光榮朝代的君王。我們何不更加喜愛(ài)往昔，而更少?gòu)氖鲁u？人們不是說(shuō)希臘民族偉大之處，即是他們從不依賴(lài)過(guò)去嗎？
“虛空之所”這樣的稱(chēng)呼，除了帶有道家“無(wú)所不有”的理論之外，也關(guān)連到另一個(gè)概念，那就是茶室中裝飾的主題，需要持續(xù)不斷有所變更。茶室乃是絕對(duì)的“空”，其中的擺設(shè)，只是符合某種暫時(shí)性的美感情懷。所有的對(duì)象，都是為了增添與主題應(yīng)和的美感，而刻意挑選與安置的，只有在某些特定的場(chǎng)合下，才會(huì)加入一些別有用意的藝術(shù)作品。就如同一個(gè)人，無(wú)法同時(shí)聆聽(tīng)一首以上的曲子，美麗的事物，也只能經(jīng)由不斷回到某個(gè)中心主題，才能真正地掌握。因此，日本茶室的裝置原則，與動(dòng)輒將任何廳房變成博物館的西方室內(nèi)裝潢，兩者之間顯然有所不同。日本人早已習(xí)慣單純而不斷變換擺設(shè)方式的裝飾方法，西方那種永遠(yuǎn)都塞滿(mǎn)了琳瑯滿(mǎn)目的繪畫(huà)、雕像與古董的內(nèi)部裝潢，反而給我們炫耀富有的庸俗印象。一件藝術(shù)品，即使是大師的杰作，觀賞者也必須要擁有強(qiáng)盛豐富的鑒賞力，才能在不停凝望之下，還有享受之感。由此看來(lái)，處于歐美尋常家庭的人們，藝術(shù)欣賞的能力與天分，必定是無(wú)窮無(wú)盡，深不可測(cè)，否則又怎能在混雜各種色彩與形式的作品中安穩(wěn)度日呢？
“不全之所”這個(gè)說(shuō)法，指出我們裝置架構(gòu)的又一個(gè)面向。同樣是受禪道兩家典范影響所致，日本的藝術(shù)作品中欠缺平衡對(duì)稱(chēng)，此項(xiàng)特征經(jīng)常為西方評(píng)論家所著墨。以二元論理念為根本的儒家，以及崇拜“三元”的北方佛教，絕對(duì)不會(huì)認(rèn)為表現(xiàn)出平衡對(duì)稱(chēng)，會(huì)有什么值得加以反對(duì)之處。事實(shí)上，假如對(duì)中國(guó)古代的銅器，或是中國(guó)唐代與日本奈良時(shí)代的宗教藝術(shù)有所研究，當(dāng)可發(fā)現(xiàn)它們持續(xù)在追求這類(lèi)美學(xué)理想。
日本過(guò)去典型的室內(nèi)裝潢，在各種設(shè)計(jì)安排上，顯然也是以規(guī)律與秩序?yàn)闇?zhǔn)則。然而，道家與禪宗對(duì)于何謂完美，與上述提到的看法大相徑庭。人們唯有在心智上克服自身的不完全，才能對(duì)真正的美有所認(rèn)識(shí)。生命與藝術(shù)的蓬勃生氣，源自于它們具有成長(zhǎng)的可能性。茶室，將這種可能性保留給每一位客人，讓他們的想象力為自己填補(bǔ)出完整的美感效果。在禪宗思想蔚為主流之后，遠(yuǎn)東的藝術(shù)創(chuàng)作，對(duì)于那不僅展示出完滿(mǎn)、亦呈現(xiàn)出重復(fù)性的“對(duì)稱(chēng)”觀念，便刻意加以回避。同樣地，循規(guī)蹈矩的構(gòu)圖，也被認(rèn)為會(huì)戕害想象力的生機(jī)。因此，畫(huà)家寫(xiě)生時(shí)偏好的主題，乃是花鳥(niǎo)風(fēng)景，而非人物體態(tài)。后者本是每位自身皆擁有的事物，常常讓人太過(guò)于斷定自己所見(jiàn)，即為其所是。甚至，就算沒(méi)有虛榮心作祟，只出于單純的自覺(jué)，我們所獲得的觀感，還是容易趨于單調(diào)。
在茶室中，隨時(shí)隨地可見(jiàn)害怕造成重復(fù)的心思。用來(lái)布置房間的各種對(duì)象，必須經(jīng)過(guò)精心挑選，以避免在顏色或式樣上有所重疊。已經(jīng)擺上實(shí)體的花卉，繪畫(huà)中就不可以再出現(xiàn)；煮水壺身若是圓的，盛水的器皿就得有棱有角。茶碗選的是黑色釉彩，茶葉罐便不應(yīng)該挑黑色漆光；如果要在床之間放上花瓶或香爐，則切記不可將其置于正中央，以免空間受其平分對(duì)稱(chēng)。床之間的柱子也有必須遵守的規(guī)范，它所用的木材不能與茶室內(nèi)其他柱子相同，否則還是不免引來(lái)千篇一律之嫌。
日本茶道所用部分茶具
這又是日本與西方在內(nèi)部裝飾上呈現(xiàn)差異之處，后者各種擺飾，多是勻稱(chēng)有序，均衡羅列在諸如壁爐架等室內(nèi)各處。因此，西方的家內(nèi)布置，讓人目光所及之處，常常是些多余無(wú)謂的重復(fù)。更有時(shí)候，當(dāng)我們正試圖跟主人談話(huà)時(shí)，他本人的等身畫(huà)像，卻自其身后注視著我們。
到底哪個(gè)才是真的他？正在說(shuō)話(huà)的，抑或是畫(huà)中那位呢？我們心底不禁冒出一股莫名其妙但又萬(wàn)分肯定的念頭：兩者之中，必有假貨！多少次，我們得在餐桌前細(xì)細(xì)凝望，周?chē)蔷始姵实牟蛷d四墻，不知不覺(jué)消化不良：鮮果與肥魚(yú)的雕刻縱然栩栩如生，但為什么要用這些被我們采集追捕、戲弄消遣的獵物為主題呢？又為什么要特地展示傳家餐具，讓我們無(wú)法不去想象，是哪位早已不在人世的祖先，也曾經(jīng)在此以其用餐？
簡(jiǎn)單樸素與不落俗套，確實(shí)讓茶室成為免于外界憂(yōu)煩的桃源。此中之外，再無(wú)他處，可以讓人對(duì)美盡情沉醉，不受打擾。16世紀(jì)時(shí)，日本的統(tǒng)一與再造工程，令不少戰(zhàn)士與政治家熱切投入，茶室為這些人提供一個(gè)愉快放松的喘息之處。而對(duì)17世紀(jì)以來(lái)的藝術(shù)精神來(lái)說(shuō)，在德川幕府所倡立的嚴(yán)格形式主義之下，茶室是其追求自由交流的唯一機(jī)會(huì)。任何偉大杰出的藝術(shù)作品，都會(huì)對(duì)大名、武士或庶民百姓皆一視同仁。當(dāng)前的工業(yè)主義，正使得無(wú)論在世上何處，都越來(lái)越難出現(xiàn)真正的高貴典雅。比較起來(lái)，最需要茶室的，難道不是你我嗎？
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